于静水流深处，听见悠远回响（坚持“两创”·关注新大众文艺） - 开云

在文化传播的浪潮中，一时的热度终会退去，而真正的影响力取决于扎实持久的深耕。唯有在亮相后持续互动、相遇后不断沉淀、交往后催生启迪，文化的传播才能生生不息。

喝热水、煮米粥、练八段锦，这些中国人日常生活中的习惯，如今在海外社交平台成为新潮。年轻网友们一边跟着视频学习，一边调侃自己进入了“很中国的人生阶段”，带动“Chinamaxxing”（极致中国化）这一词汇流行开来。

通过屏幕认识中国，这种热情令人欣慰。文化传播从“讲述”转向“带领体验”，这种变化也充满期待。然而，如何回应世界对中国的好奇，让中国文化的全球之旅走得更深更远，值得我们深入思考。

文化走向世界，首先需要吸引人的初次接触。经典译作、艺术巡演、博物馆展览是海外受众了解中国的重要途径；如今，短视频中的家常菜、微短剧里的自然风光、网络小说中的奇幻世界，进一步拓宽了接触中国文化的渠道。《黑神话：悟空》带领海外玩家探索中国古建筑和山水，新发布的国产游戏《影之刃零》以创新的方式呈现中式江湖与武侠招式，潮玩Labubu（拉布布）凭借独特设计赢得全球年轻人的喜爱。传统窗口依然明亮，而这些贴近大众日常的新形式引发了指数级传播，让我们看到文化出海的新可能。

被看见只是第一步，被理解才是关键。网络传播往往偏爱辨识度高、易于模仿的文化元素，八段锦被简化为几个易学的动作，戏曲被提炼为几帧惊艳的扮相。鲜活的表象容易吸引目光，但其背后的复杂生活经验与精神传统未必能随之传递。近百年前，梅兰芳访美前准备了七年，为帮助当地观众理解京剧的独特表达，剧团精心制作了近2000幅中英文对照图谱并印发英文说明书；杨宪益、戴乃迭夫妇翻译《红楼梦》时，逐字逐句推敲多年，特别关注词语的深层含义，力求减少跨文化理解中的意义损失。今天，文化传播的速度和手段已截然不同，智能翻译甚至能让一部作品在短时间内呈现给各国读者。但消除语言障碍并不自动弥合历史语境、文化逻辑和习俗差异，前者让文化“走出去”，后者才让文化“走进去”。

近年来，一批在海外亮相的中国文艺作品，不仅给观众带来初见的惊艳与震撼，也让他们体会到余韵悠长中的文化与智慧。舞蹈诗剧《只此青绿》在新加坡、北美等地演出，青绿流动、舞姿如画令人陶醉，织绢、制笔、制墨等场景则让人窥见传世名画背后的美学精神与匠心传承。电视剧《我的阿勒泰》成为首部入围戛纳电视剧节主竞赛的长篇华语剧集，草原风光令人向往，传统游牧生活与年轻一代人生选择之间的张力，让这场邂逅有了值得深入探索的深度。

这种深度还源于传统与现代的相互成就。无论是千年画意与当代舞美的融合，还是草原上新旧生活的交织，悠远的历史与今日的生机本就共存于同一个中国。传统融入当代创作，便成为活着的审美与智慧；当代创造接续传统根脉，便有了更动人的分量。传承与创新相辅相成，为中国文化出海提供持久动力。

文化走向世界，并非依赖一两部作品的爆红，而是依靠稳定持续的供给和环环相扣的投入。这需要一代代创作者潜心耕耘、一个个新故事和新表达接连涌现，也需要从创作到制作、再到翻译和宣发的全链条协同。通过《三体》接触中国科幻的读者，还能在不同作家笔下看到迥异的未来想象；被舞剧《咏春》打动的观众，还有机会探索更多中国非遗的新生演绎。唯有如此，每一次抵达才能成为新的起点。

可持续的文化交往还会相互启发、彼此成就。随着文化“新三样”风靡世界，中国网络文学已培育出数十万海外创作者。他们中有人借鉴中国网文“修仙”“系统流”等叙事方式，有人将中国神话融入自己的故事，多元的生活经验和审美趣味在此交汇。这些来自异国的改编同样能反哺中国创作者，让他们发现自身文化在另一种视角下的新意，进而拓展题材与表达的空间。从阅读到创作，从欣赏到参与，世界对中国的好奇在一来一往中生长出新的枝叶。

传播的声量有起有落，文化的影响力终究要靠静水流深的硬功夫。亮相之后有延续、相遇之后有积累、交往之后有启发，文化传播才能绵延不绝，中华文化才能带着悠远的来路走向世界，在百川交汇中激荡新声。

（作者为上海外国语大学教授） 《 人民日报 》（ 2026年11月03日 20 版）